mi3ch

© Chauncey Hare

Быть нормальным – это конечная цель неудачников
/Карл Юнг/

( хххCollapse )

Один из самых любимых аргументов религиозных людей звучит так: «Религия в том или ином виде присутствует во всех культурах. Что доказывает существование Бога»

Антрополог Дональд Браун составил список человеческих универсалий, также присутствующих во всех культурах. Список довольно обширен, процитирую только некоторые пункты:

Страх смерти, щекотка, танцы, прически, украшения, юмор, музыка, обозначение цвета, боязнь змей, ритуал брака, попытки предсказать будущее, взаимный обмен, гадание, оплакивание умерших, групповая идентичность, декоративное искусство, деление на правильное и неправильное, число два, зависть, месть, запрет на изнасилование, собственные имена, классификации, копье, лингвистическая избыточность, лицевые коммуникации, любовь к сладкому, распорядок дня, гигиена, ритм, рычаг, сексуальная ревность, толкование снов, собственность, сосуды, статусы и роли, страхи и способы их преодоления, табу, табуированная пища, табуированные слова, ткачество, украшение тела, фольклор, цикличность времени, Эдипов комплекс, щедрость вызывает уважение, этикет, этноцентризм, язык, используемый для дезинформации, гордость, осуждение жадности, игрушки, ментальные карты, муж старше жены, пословицы и поговорки, предвкушение, понятие риска, самоконтроль, ролевые игры, стремление к позитивной самооценке, сплетни

Когда Микеланджело закончил свою «Пьету» (в 24 года!) и её выставили в Соборе Святого Петра, до автора дошли слухи, что людская молва приписывает эту работу другому скульптору — Кристофоро Солари. Тогда Микеланджело высек на поясе Девы Марии: «Это сделал флорентиец Микеланджело Буонаротти». Позже он сожалел об этой вспышке гордости и больше никогда не подписывал свои скульптуры.

p.s.
Простите меня, пожалуйста, дорогие фотографы. Я знаю, что у вас воруют снимки, но я тоже не люблю, когда на фотографии стоит фамилия автора. Мне близка мысль Томаса Амадора: «Ставить водяной знак на свою работу, это как ссать на свои вещи, чтобы никто не смог ими воспользоваться». Меня безумно раздражает, когда телеканал ставит свой логотип на фильм, к созданию которого он не имеет никакого отношения.

Я вообще не люблю брендирование. Это у меня с советских времен, когда люди не снимали фирменную наклейку с очков и перекладывали сигареты «Ява» в пачку из под «Мальборо». И мне все равно, какой марки у человека телефон, костюм, национальность или автомобиль.

В 1968 году британские летчики отмечали 50-летие Королевских военно-воздушных сил Великобритании (RAF). Был запланирован официальный обед и несколько парадов – но никаких полетов. Командир полка 1-й эскадрильи Алан Поллок решил, что это несправедливо: «Празднование в воздухе, а не на земле – это в крови ВВС».

5 апреля четверо британских пилотов совершали тренировочный полет. Вскоре после взлета Алан ускользнул от остальных на своем истребителе Hawker Hunter FGA.9. Он сообщил коллегам, что потерял визуальный контакт, и что у него проблемы с радиостанцией. После этого он развернулся и полетел к Лондону.

( хххCollapse )

Илья Репин был трудоголиком. И с возрастом его правая рука от переутомления работала все хуже. Он впал в депрессию, но потом научился рисовать левой рукой. А позже художник придумал подвесную палитру и больше не держал её в руках. Палитра крепилось на поясе при помощи ремней, освобождая руки для работы.

Ходили слухи, что проблемы с рукой начались после полотна «Иоанн Грозный и его сын Иван». Мол, Репин отразил в картине несуществующие историческое событие, и из-за этого был проклят. Картине тоже не очень везло. На нее нападали с ножом в 1913 году и совсем недавно – в прошлом году.

( хххCollapse )

В польском языке есть аналог фразы «Это не моя проблема» – «Это не мой цирк и не мои обезьяны».
У нее существует менее политкорректный вариант: «Это не мой бордель и не мои шлюхи».

И более 2600 комментариев к этому твиту. Какие в разных языках есть идиомы на эту тему. Есть забавные варианты

1908. Продажа амулетов, предохраняющих от холеры. Рисунок из журнала «Огонёк»

Философ Глебкин в книге «Ритуал в советской культуре» замечает, что русское крестьянство в начале ХХ века не могло использовать абстрактные критерии для классификации предметов, «у них было отсутствие интереса ко всему, что находится за пределами повседневного существования». Так же они воспринимали и искусство. Примерно об этом писал социальный антрополог Маклюэн, исследуя африканские племена в 1950-60-е: например, при демонстрации им фильма, в кадре которого появлялась курица, зрители срывались с мест и бежали за экран, посмотреть, куда убежала курица.

( хххCollapse )

Получил письмо от читателя:

Смотрел вчера документальный фильм Альмодовара "Молчание других" (El silencio de otros) про времена Франко и меня тронул один момент, которым хочется поделиться.

В 2009 году в комарке Валье дель Херте (Valle del Jerte) был установлен памятник жертвам режима Франко – Mirador de la Memoria. Это несколько фигур, отрешённо и растерянно стоящих на камнях прямо на лоне природы.

( хххCollapse )

Индустрия искусства и культуры приносит США 763,6 миллиарда долларов в год. Это около 4,2 процента ВВП – в два раза больше, чем все сельское хозяйство США.

( xxxCollapse )

Русская березка на Луне. 1961. Художник Щипачёв Ливий Степанович. Именно он сыграл Тимура в фильме «Тимур и его команда»

( хххCollapse )

Падение мятежных ангелов, XVIII век.
Работа неизвестного мастера из Италии. Экспонат Художественного музея Нельсона — Аткинса в Канзас-Сити, США.

Coвeты и мыcли от Вячecлaвa Пoлyнинa

1. Зaнимaйcя тoлькo тeм, от чего внутри дзинькaeт.
2. Что хош, то и дeлай, нe xoш не дeлaй.
3. Общайся только с теми, кого xoчется oбнять.

( хххCollapse )

Алексей Титаренко «Город теней»

Фотография с ее длинной выдержкой подарила нам такое понятие, как «смазанность». Что сильно расширило язык изобразительных средств. Хотя сначала это воспринималось как брак (интересно, что многие люди и сегодня так думают). До изобретения фотографии даже самые быстрые животные – от лошадей до птиц всегда изображались четкими и застывшими.

( хххCollapse )

Я рассказывал о «машине Голдберга» – очень сложном устройстве, выполняющем очень простые функции (например вытереть человеку губы салфеткой). Интересно, что до Рубена Люциуса Голдберга работал австралийский карикатурист У. Хит Робинсон, который тоже придумывал сложнейшие механизмы

( хххCollapse )

Тэцуя Исида – один из самых депрессивных японских художников. Родился в 1973 году в городе Яйдзу, и был младшим среди четырёх братьев. С детства постоянно рисовал, и уже в 11 лет получил первую премию на фестивале детского рисунка «Манга о правах человека». По окончании школы Исида оказался в непростой ситуации: родители и директор настаивали на том, чтобы он продолжил карьеру в школе. Но Тэцуя переехал в Токио и поступил в Университет Искусств Мусасино на факультет дизайна. Его родители, не одобрив такой выбор, отказались помогать сыну в новой жизни.

В университете Исида познакомился с будущим режиссером Исаму Хирабаяси. Они создали мультимедийную группу для совместной работы над кино- и арт- проектами. Позже их компания превратилась в студию графического дизайна. Но после Исида и вовсе оставил проект, предпочтя стезю художника-одиночки. С 1995 по 2001 годы он получил шесть Первых премий, включая три Гран-при, на крупнейших выставках современного изобразительного искусства Японии.

Несмотря на успехи Исиды и его широкое признание в художественном мире, мать и отец так и не одобрили выбор сына. Художник рассказывал, что родители находили его картины чересчур мрачными и пугающими. В 2005 году художник погиб под колесами поезда
( хххCollapse )

Прекрасный иллюстратор Света Дорошева о современном искусстве

Так вышло, что Лондоне мы первым делом посмотрели Тейт Модерн (шел дождь, дул ветер, мы сломали все зонты, промокли, выпили весь джин и нырнули утешаться Прекрасным).

Я, как правило, отлично провожу время в музеях совриска, и вот почему. Искусство – это умение превратить идею в физический объект или еще как-то наглядно донести важную мысль. До какого-то момента в европейской истории единственным заказчиком искусства была церковь. Она заказывала воплотить далекую и непостижимую идею бога в понятные и близкие современнику объекты. С упадком религии «заказчиком» стало, по сути, общество. И с этой точки зрения – интересно ходить по музеям современного искусства и смотреть, что человечеству актуально.

В целом, у меня сложилось впечатление, что общество «заказывает» доброту и тревогу. Наиболее актуальными вопросами в современном искусстве являются права, разнообразие, терпимость, эстетика и гуманизм. К ним подходят либо с позиций добра (условно: «мы, как сообщество, ценим эти явления и отдаем им должное в искусстве, чтобы держать их в поле внимания», либо с позиций тревоги (условно: «мы, как сообщество, такие скоты! портим землю, не уважаем женщин, мыслим расовыми стереотипами, ведем войны…»)

( хххCollapse )

Лучо Фонтана у своего холста

В комментариях к постам про современное искусство часто задавали вопрос – что вообще сегодня считать искусством? Разве Merda d'artista Пьеро Мандзони – это искусство? Разрезанный холст Фонтана – искусство? Каляки-маляки Твомбли – искусство? Рисунок моего ребенка – искусство? И где граница между настоящим творчеством и жалкой графоманией?

Я бы предложил такое определение:

( хххCollapse )

Второй и третий универсальные законы искусства
(слова «Как мне кажется», «Возможно, я ошибаюсь» и «Это только мое мнение» можно ставить в любом месте – последний раз напоминаю, что это относится ко всем постам)

На протяжении тысяч лет искусство было организовано по пирамидальному принципу. Внизу находятся зрители, потом идут ученики, любители, подмастерья, профессионалы, мастера и таланты. На самом верху есть место только для нескольких гениев.

Довольно ленивое сознание человека прекрасно воспринимает такую пирамидальную структуру. Великий русский поэт – Пушкин, великий английский драматург – Шекспир, великий японский художник – Хокусай. А кто еще? Это кроссвордные знания. Олень — животное. Воробей — птица. Россия — наше отечество. Смерть неизбежна.

Главными задачами искусства были украшение, прославление и возвеличивание. Красивая картина над диваном, героический памятник храброму полководцу, величественный собор, славящий Господа.

А самой важной заслугой искусства ХХ века была попытка изменения этой классической пирамиды

( хххCollapse )

Сай Твомбли. «Коронация Сесостриса»

Прочитав более тысячи комментариев к постам про Сая Твомбли, выделю самый популярный и самый ошибочный – если надо что-то объяснять, то это не искусство. Он встречается в самых разных формулировках: а если бы у картины не было подписи, а если бы подпись была другой, а если бы картину объясняли бы по другому… Суть в том, что объяснять или добавлять что-либо постороннее к живописи – это нечестно. Это нарушает правила игры.

Я хотел бы предложить универсальный закон искусства, который снимает это противоречие. Но сначала несколько примеров:

( хххCollapse )

Последний пост на тему Сая Твомбли

Некоторые идеи трудно понять сразу. К ним нужно подходить постепенно. Шаг за шагом.

1. Вкус можно развивать.


Дети пробуют горький шоколад

Маленьким детям нравится сладкое. Они, как правило, не любят оливки, икру, горький шоколад. Как вы думаете, что они выберут: Лапсанг Сушонг с запахом лыжной мази или кока-колу? Пармезан или мармелад? Рибай или поп-корн?

Начиная читать дети следят в основном за сюжетом. Им нравятся сказки, приключения и фантастика. Подрастая некоторые потом начинают обращать внимание на стиль, композицию, контекст и подтекст.

Точно так же всем детям нравится реализм и яркие картинки. Чтобы было понятно. Многие взрослые останавливаются на этом уровне.

Притворяются ли взрослые, которым нравится горький шоколад?

( хххCollapse )

В 1966 году Pink Floyd давал концерт в клубе католической молодежи. После чего хозяева клуба отказались заплатить им за выступление. На том основании, что это «не было музыкой». Судебное разбирательство Pink Floyd проиграл, так как магистрат полностью согласился с мнением руководства клуба.



Попробую все-таки объяснить, чем лично меня восхищает картина Сая Твомбли «Ахиллес, оплакивающий смерть Патрокла». Конечно, вы можете со мной не согласиться и считать ее бездарными каракулями, но сначала выслушайте меня.

Ну я хотя бы попытался, черт возьми, я хотя бы попробовал ©

( хххCollapse )

Наверное, у девяти из десяти человек основным критерием живописи будет примерно такой: «Если нарисовано похоже, значит картина хорошая». А самым страшным оскорблением будет: «Эдак и я (мой ребенок) нарисовать смогу».

Специально для таких эстетов прекрасная картина Сая Твомбли «Ахиллес, оплакивающий смерть Патрокла». 1962 год. Я примерно представляю, что большинство из вас скажет. И сразу отвечу. Да – не очень похоже, но нет – ни вы, ни ваш ребенок так не нарисует. Нет, вам не пытаются впарить бездарную мазню под видом искусства. Нет, это не шарлатанство. Да, это так же круто, как и Рафаэль. Просто совсем по-другому

( хххCollapse )

Художественный проект художника JR – «Тайна Великой пирамиды». 400 добровольцев разложили вокруг стеклянной пирамиды Лувра распечатки.

( хххCollapse )

Огюст Роден. Рука Бога 1898-1902

Это слепок руки самого Родена. Над этой небольшой скульптурой, изображающей «Руку Бога», ваяющую из земли и глины Адама и Еву, мастер работал четыре года. Одно из самых философских его творений ныне представлено в Музее Родена - расположено оно рядом с зеркалом, чтобы посетители смогли рассмотреть миг творения во всех деталях.

( хххCollapse )

Фигура робота, символизирующего промышленность, Магнитогорск. 1930

Нашествие скульптурных уродцев в Советской России в 20-30 годах ХХ века

( хххCollapse )

В коробочку к истории про членовредительство



Самый популярный вопрос, который посетители задают сотрудникам египетской художественной галереи Бруклинского музея звучит так: «Почему почти у всех статуй сломаны носы?» Казалось, что ответ на этот вопрос очевиден – статуям тысячи лет, это следы безжалостного времени. Но на самом деле все гораздо интереснее.

Первым серьезно заинтересовался этим вопросом Эдвард Блайберг – человек, который посвятил всю свою жизнь изучению культуры и искусства Древнего Египта. Много лет изучающий коллекции египетского, классического и древнего ближневосточного искусства, Блайберг был искренне удивлен, когда впервые услышал этот вопрос. Но потом задумался – почему более старые статуи возрастом в 25 веков дошли до нас почти неповрежденными, а более молодым произведениям искусства так «не повезло»?

( хххCollapse )

Световая аудиовизуальная инсталляция Джоани Лемерсье. Трехмерное световое произведение проецируется на воду, что придает ему голографический эффект

В 1921 году к Кустодиеву, который в то время писал Шаляпина, заявилась парочка молодых ученых с просьбой написать их портрет. Одному было 27, второму 25. Они пообещали художнику две вещи: что станут знаменитыми и что щедро оплатят его работу – принесут мешок муки. Муку умники заработали, починив что-то на мельнице. Кустодиев не смог отказаться от дефицитного товара. А героям картины пришлось держать слово.

( xxxCollapse )

В 2011 году в музее немецкого города Дортмунд уборщица уничтожила произведение современного искусства, застрахованное на 800 000 евро. Произведение под названием «Когда начинает капать с потолка» представляло собой таз, содержащий как бы осадок от капавшего с потолка. Уборщица увидела грязный таз и тщательно вытерла его, тем самым совершив один из самых мощных художественных актов в истории современного искусства. Показав, что хоть бы оно стоило и 800 000 евро — а ведь на самом деле обыкновенная грязь.

( xxxCollapse )

Клод Моне делал десятки картин не только Руанского собора. Известна его серия из 41 картины старого моста Ватерлоо в Лондоне. Моне был в восхищении от «потрясающего тумана» над Темзой. Этот мост был сильно повреждён немецкими бомбардировками во время Второй мировой войны, снесен и на его месте в 1945 году был возведен новый мост, сохранивший прежнее имя.

( хххCollapse )